Kizomba tradicional

«Kizomba tradicional» designa el baile social de pareja de Angola y del más amplio Atlántico lusófono, ejecutado al ritmo de una música lenta y sincopada que lleva el mismo nombre. El baile arraigó primero como práctica social en varias ciudades del África de habla portuguesa y en la vida nocturna migrante de Lisboa durante la década de 1980, mucho antes de alcanzar a un amplio público europeo.^[1] El calificativo «tradicional» es el término que los estudiosos reservan para ese entorno inicial y localmente arraigado, distinguiéndolo de las variantes enseñadas en estudios que más tarde circularon por todo el mundo.^[2] La etiqueta es comparativa desde el principio: señala una práctica anterior e integrada frente al producto de alcance global en que el baile habría de convertirse.

La historia posterior del baile se lee con mayor frecuencia como una contracorriente cultural —el movimiento hacia el exterior de una forma expresiva proveniente de una ex colonia, en lugar de hacia ella—. Livia Jiménez Sedano sostiene que dicha contracorriente reconfiguró la representación simbólica de Angola en cuanto nación, convirtiendo un pasatiempo social en materia prima para la imaginería nacional.^[3] Ese mismo proceso, subraya la autora, fue inseparable de la controversia, pues erigir a una nación en marca a través de un baile suscita disputas sobre quién puede hablar en nombre de la práctica y qué se entiende que esta representa.

La ruptura decisiva se produjo cuando la forma fue mercantilizada en Portugal a mediados de los años 90, pasando de la práctica social informal a un producto cultural comercializable.^[4] En menos de una década quedó reorganizada como una industria mundial del baile en la que los instructores competían por captar estudiantes en un mercado de enseñanza internacional.^[5] El kizomba tradicional es, por tanto, históricamente anterior a esta reestructuración, aunque ambos registros llegaron a coexistir una vez que el circuito comercial alcanzó su madurez.

Esta rápida globalización trastocó las cuestiones de origen y pertenencia. Jiménez Sedano documenta acaloradas disputas en torno a la «angoleñidad, caboverdianidad, africanidad o el carácter global» del kizomba, mientras practicantes rivales invocaban genealogías contrapuestas para validar sus propias versiones.^[6] Estos debates inciden directamente en lo que se considera tradicional: las apelaciones a una forma auténtica y anterior se convirtieron en instrumentos tanto de la rivalidad comercial como de la política identitaria, y cada instructor tenía incentivos para certificar un linaje particular como el genuino.^[7]

El Estado angoleño, al registrar el éxito internacional de la forma, procedió a reclamar tanto su música como su baile como símbolos nacionales.^[8] Ese acto de marcación nacional, concluye el mismo estudio, ilustra cómo las industrias culturales globales han llegado a determinar lo que se convierte en símbolo nacional en la modernidad tardía —una presión a la que las ex colonias parecen estar especialmente expuestas—.^[9] El kizomba tradicional opera, pues, como categoría, menos como un canon coreográfico fijo que como un ancla histórica y retórica: un punto de referencia frente al cual pueden medirse la circulación exterior del baile y los debates sobre autenticidad que esta suscitó.