Tecnocumbia

Tecnocumbia denota una rama modernizada y electrificada de la cumbia en la que la percusión, la guitarra y las texturas melódicas del género folclórico más antiguo se reproducen mediante tambores electrónicos, guitarra eléctrica, sintetizadores y samplers.^[1] Su tradición madre, la cumbia, surgió a lo largo de la costa caribeña de Colombia como una fusión de elementos culturales indígenas, africanos y europeos, y con frecuencia se vincula a costumbres funerarias dentro de la comunidad afrocolombiana.^[2] Los estudiosos consideran la cumbia colombiana como la fuente de la que descienden todas las variantes nacionales posteriores, incluida la danza de velas que la acompañó durante mucho tiempo, y su pulso característico proviene de la guacharaca raspada que produce una figura "chu-chucu-chu".^[2] A partir de la década de 1940, una forma comercial del ritmo se difundió desde Colombia hacia el resto de las Américas hispanohablantes, generando cumbias localizadas en Argentina, Bolivia, Chile, México, Perú y otros países.^[3]

La línea mexicana del género se apoya en un híbrido anterior. La cumbia mexicana, una adaptación del modelo colombiano desarrollada alrededor de mediados del siglo XX, ya había absorbido expresiones cubanas como son montuno y mambo junto a formas domésticas como la música norteña y la banda sinaloense.^[4] Partiendo de esa base, la tecnocumbia tomó forma en México a principios de la década de 1980, incorporando instrumentación electrónica y samplers a la cumbia mexicana establecida, y la propia palabra "tecnocumbia" se acuñó en México aunque estilos electrificados comparables habían surgido en Sudamérica bajo otros nombres con anterioridad.^[1] Entre los primeros actos mexicanos que trabajaron con el nuevo sonido eléctrico se encontraba Super Show de los Vazkez de Veracruz, fundado en 1981, mientras grupos como Los Temerarios, Los Bukis y Fito Olivares mantuvieron la popularidad del estilo hasta el cierre de la década.^[1] En esos mismos años la cumbia energizó otras modas de baile mexicanas, entre ellas la quebradita acrobática, ejecutada sobre ritmos de cumbia enérgicos interpretados por bandas de viento y tecnobandas.^[5]

Durante los primeros años de la década de 1990, la cantante tejana Selena amplió la audiencia del género en Estados Unidos y México, logrando éxitos de tecnocumbia como "Como la flor" y "Carcacha" y asignando la grafía "Technocumbia" a una canción del mismo título.^[1] Su álbum de 1994, Amor Prohibido, publicado por EMI Latin, encarnó esta actitud de cruce al combinar tejano, cumbia mexicana y dance pop en un solo disco.^[6]

Una corriente andina separada se desarrolló de forma independiente en el continente meridional. La cumbia peruana, que tomó forma a principios de la década de 1960, combinó guitarras eléctricas y sintetizadores con los instrumentos tradicionales de la cumbia colombiana para producir un timbre tropical, y sus ramificaciones más influenciadas por lo andino maduraron en el sonido chicha.^[1] Sobre esa cumbia andina, una tecnocumbia peruana surgió a mediados de la década de 1990 y luego se expandió por Perú y Bolivia, con Rossy War como su voz más prominente.^[1] En Ecuador el estilo apareció en 1992 con Grupo Coctel y obtuvo mayor definición en 1999 a través de Sharon la Hechicera y Widinson, mientras que en Chile una corriente relacionada circuló bajo los nombres Sound y música tropical.^[1]

Debido a que tanto la rama mexicana como la sudamericana descienden de la cumbia colombiana, comparten amplias afinidades rítmicas, aunque surgieron por rutas separadas y no suenan idénticas.^[1] Ese contraste tipifica un patrón recurrente en la historia más amplia del ritmo, en la que una raíz colombiana produce repetidamente dialectos regionales moldeados por instrumentos locales, audiencias y mercados comerciales.^[3]