El perreo y la danza del reggaeton

El perreo se erige como la danza social principal asociada al reggaeton, una forma de música popular de baile que tomó forma en Puerto Rico tras emerger de la escena del reggae en español de Panamá a finales de los años 80.^[1] Los artistas puertorriqueños llegaron a dominar y popularizar la forma desde principios de los años 90 en adelante, y la cultura que rodeaba al género abarcó sus propios estilos de baile distintivos.^[2] Dentro de esa cultura, el perreo, también conocido como sandungueo, emergió como el estilo de movimiento más reconocible, distinguido por su carácter abiertamente sensual.^[3]

La danza no puede separarse del linaje musical que la produjo. El reggaeton evolucionó a partir del dancehall mientras absorbía elementos del hip hop y de la música latinoamericana y caribeña, y sus vocales combinan el toasting o el rap con el canto, generalmente en español.^[4] La gramática física del perreo refleja esa hibridez, pues su movimiento tiene una profunda deuda con el dancehall jamaicano y lleva además la impronta de la salsa, el merengue y otros ritmos latinos.^[5] El resultado es una danza que se lee a la vez como caribeña y ampliamente panlatina, anclada al pulso percusivo que define al género.

La geografía y la recepción moldearon la trayectoria de la danza tanto como su propia coreografía. En todo el Caribe hispanohablante, el reggaeton se ubica entre los géneros de mayor atractivo popular, y esa región es donde el perreo circuló con mayor densidad en sus inicios.^[6] Para la década de 2010, el género había crecido notablemente en toda América Latina mientras ganaba aceptación en los círculos de la música occidental dominante, llevando sus prácticas de baile asociadas a audiencias mucho más amplias que las de su escena de clubes inicial.^[7]

Las figuras más destacadas del género ilustran cómo viajó el vehículo musical del perreo. El cantante y productor puertorriqueño Don Omar, frecuentemente llamado el "rey del reggaeton", es considerado uno de los exponentes más influyentes en la historia del género, y su importancia se debe en parte a su papel en llevar el reggaeton hacia un público global.^[8] Su alcance comercial, con ventas de discos estimadas en cerca de setenta millones de copias, junto con su reconocimiento por Billboard y Rolling Stone como leyenda de la forma, subraya la escala a la que se difundieron la música —y la danza unida a ella—.^[9]

Artistas posteriores extendieron ese alcance a nuevos mercados y registros. Bad Bunny es ampliamente descrito como uno de los más grandes raperos latinos, y su ascenso a la prominencia en 2016 contribuyó a que la música en español alcanzara un amplio alcance global.^[12] Intérprete puertorriqueño al que se le atribuye haber llevado el rap en español a la prominencia global dominante, fue el cabeza de cartel del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX en febrero de 2026, un indicador de hasta dónde había llegado la música adyacente al reggaeton en los escenarios más importantes de Occidente.^[10] En España, la cantante Bad Gyal construyó su carrera sobre una fusión de reggaeton, dancehall y trap, evidencia de que el género y su cultura bailada habían echado raíces mucho más allá de la cuenca del Caribe.^[11]