Susana Rinaldi

Susana Rinaldi se cuenta entre los más destacados intérpretes de la forma cantada del tango argentino, el idioma musical y coreográfico del Río de la Plata asociado principalmente a Buenos Aires y Montevideo, e impregnado de la herencia inmigrante múltiple de la región — una música que el escritor Ernesto Sabato calificó de «híbrida», al fusionar el candombe afrorioplatense, la habanera cubana, la milonga y la mazurca y polca europeas en el baile sensual y de estrecho abrazo de la noche rioplatense.^[1] Esa tradición se había cristalizado en la capital argentina y sus alrededores hacia finales del siglo XIX.^[2] Nacida en Buenos Aires el 25 de diciembre de 1935, hija de un padre acomodado y una madre de escasos recursos, se hizo conocer como «La Tana», un cariñoso guiño a su ascendencia italiana, y pasó la infancia trasladándose entre las provincias argentinas.^[3]

Del conservatorio al tango

Rinaldi accedió al género a través de la formación formal en conservatorio y de la escena teatral, y no únicamente por la vía del circuito de milongas. Desde los catorce años estudió canto de cámara en el Conservatorio Nacional de Música; ingresó en la Escuela de Arte Dramático en 1955, debutó en televisión dos años después y alcanzó una producción teatral de envergadura en 1959.^[4] Cuando en 1966 unos productores la invitaron a grabar un recital de poesía, ella propuso en cambio un álbum de tango; su primer disco apareció a finales de ese año con arreglos del virtuoso del bandoneón Roberto Pansera, tras lo cual fue dejando gradualmente atrás su carrera actoral para recorrer los bares de tango y las milongas de la ciudad y forjarse un nombre.^[5]

La apropiación del repertorio masculino

El ascenso de Rinaldi a finales de los años 60 se asentó en una transgresión deliberada de la convención de género: se apropió de tangos que hasta entonces solo habían cantado hombres, entre ellos clásicos asociados a José María Contursi y Enrique Santos Discépolo, así como a los letristas Homero Manzi y Cátulo Castillo.^[6] La apuesta atrajo un público inesperado de jóvenes universitarios, y ella fue ampliando su cancionero con autores más recientes — entre ellos Eladia Blázquez y Osvaldo Avena, junto a Héctor Negro y Chico Novarro.^[7] La elección tenía peso porque la tradición lírica del tango, compuesta a menudo en el argot callejero rioplatense del lunfardo, había dado voz durante largo tiempo a las penas de hombres y mujeres comunes — una cualidad que Discépolo destilaba en su definición del género como «un pensamiento triste que se baila».^[8] Al reinterpretar esa herencia codificada como masculina con voz de mujer, Rinaldi se situó de lleno en la tensión permanente del tango entre la custodia del canon y su transformación.^[9]

El exilio en París

En 1971, Rinaldi y su marido, el bandoneonista Osvaldo Piro, abrieron Magoya, un café-concert en la ciudad balnearia atlántica de Mar del Plata.^[10] El golpe militar de marzo de 1976 truncó la empresa y la obligó a abandonar Argentina para establecerse durante años en París.^[11] Su exilio recorría una ruta que la música misma había transitado con frecuencia: la difusión del tango como arte internacional había pasado en repetidas ocasiones por la capital francesa, y el género estuvo ligado desde sus orígenes a la migración, la política y el desplazamiento.^[12]

El regreso y la renovación

Rinaldi regresó a Argentina en 1989 con una puesta en escena poco ortodoxa del espectáculo de tango; los puristas volvieron a resistirse, pero ella emergió como figura central del movimiento de renovación del tango de esa época y, con el tiempo, como embajadora reconocida del género en el extranjero.^[13] Su trayectoria reflejaba una corriente más amplia en la que los intérpretes posteriores honraban el repertorio clásico al tiempo que lo reanimaban mediante arreglos frescos y una presentación teatral renovada.^[14] Fuera de los escenarios, hizo explícita su conciencia política: nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires en 1990, ejerció como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO desde 1992 y acumuló distinciones que incluyen el Gran Premio SADAIC y los premios Konex en reiteradas ocasiones a lo largo de varias décadas.^[15]