Acerina Y Su Danzonera

Acerina Y Su Danzonera pertenece a la tradición de la danzonera mexicana — la orquesta de baile a través de la cual el danzón se interpretaba para las parejas en la pista y se transmitía a lo largo del siglo XX. Como danzonera, el propósito del conjunto era la transmisión viva de la forma: aportaba la música en vivo que animaba los salones de baile y los salones sociales, y al hacerlo mantenía un idioma de baile social en circulación continua, en lugar de relegarlo al archivo. El danzón que portaba era uno de los hilos más duraderos de una cultura popular de origen cubano que los públicos mexicanos absorbieron y rehícieron como propia, y el posterior tránsito de la forma desde la pista de baile hacia la sala de conciertos sinfónica es la medida más clara de cuán profundamente se había arraigado en la vida musical mexicana.

Una forma cubana naturalizada en la vida nocturna mexicana

La danzonera pertenecía a una corriente tropical más amplia que los medios masivos de comunicación y la vida nocturna mexicana absorbieron en la primera mitad del siglo XX. La cultura popular cubana dejó una huella profunda en México a través de la prensa, la radio y, sobre todo, el cine de los años 30 y 40, donde las imágenes estereotipadas de lo cubano se convirtieron en una exportación creativa que los productores mexicanos aprendieron a explotar. Los teatros, los salones de baile y los cabaretes del período fueron los espacios físicos en los que ese imaginario tomó forma, sostenidos por una migración considerable de artistas cubanos hacia la industria del entretenimiento mexicana y por sus vínculos personales y comerciales con empresarios, productores y directores de cine. La danzonera, que tocaba para los bailadores en exactamente esos locales, era un instrumento activo de ese intercambio. La misma diáspora musical cubana continuaría transformando la música popular mucho más allá de México en las décadas siguientes, llevando el repertorio cubano y la tradición afrocubana a escenas tan distantes como Lima.

Del salón de baile a la sala de conciertos

En las décadas finales del siglo XX, el danzón había adquirido suficiente prestigio como para sustentar obras para orquesta sinfónica completa, siendo la más llamativa el Danzón n.º 2, una composición orquestal del músico mexicano Arturo Márquez que recibió su estreno el 5 de marzo de 1994.^[1] La obra no surgió de manera aislada: era la más destacada de un conjunto de nueve piezas a las que Márquez dio el título común de «Danzón», apoyándose abiertamente en el danzón mismo, en material rítmico popular y en la corriente establecida de la música mexicana de concierto.^[2] Su vida posterior resultó inusualmente sólida para una partitura contemporánea, pues entró en el repertorio habitual de las orquestas sinfónicas de México y del extranjero y regresó a sus programas con una regularidad infrecuente en las obras de finales del siglo XX.^[3] El hecho de que un idioma vernáculo de baile, sostenido durante largo tiempo por las danzoneras en activo, pudiera ser absorbido formalmente en la economía de prestigio del concierto orquestal es la medida de cuán profundamente había penetrado en la identidad musical mexicana durante la era en que conjuntos como Acerina Y Su Danzonera lo llevaron adelante.

La resonancia cultural del danzón en el mismo período no se limitó al escenario de conciertos. Apareció igualmente en el cine mexicano de los años 90 — más notablemente en Danzón (1991), de María Novaro, una película que rindió homenaje a la «época de oro» del cine industrial mexicano (aproximadamente 1935–1955) y recuperó el danzón como emblema de la cultura «nacional-popular». La sala de conciertos y la pantalla recurrieron así al mismo idioma en casi el mismo momento, tratando cada una el danzón como un repositorio del sentimiento nacional.

Reconocimiento

La recepción otorgada a la obra de Márquez confirma esa elevación. En el vigésimo aniversario de su estreno, el Estado mexicano honró al Danzón n.º 2 como la segunda obra más célebre de la música mexicana de concierto, situándola inmediatamente detrás del Huapango de José Pablo Moncayo.^[4] La crítica extendió el elogio: el musicólogo Aurelio Tello caracterizó la composición como uno de los rostros más profundamente genuinos de la música mexicana contemporánea, un juicio que situó la partitura de raíz danzón cerca del centro del repertorio nacional y no en sus márgenes.^[1] Un reconocimiento de este orden, otorgado a una obra arraigada en el mismo idioma de baile que cultivaron las danzoneras, da testimonio indirecto del peso cultural que había acumulado la tradición viva.

Los límites del registro

Las fuentes disponibles para este linaje documentan el amplio peso cultural del danzón con mayor exhaustividad que la historia interna de cualquier conjunto en particular. No establecen con detalle la fundación, el personal ni la cronología de actuaciones de Acerina Y Su Danzonera, y un relato responsable señala esa laguna en lugar de colmarla mediante conjeturas. Lo que el registro sí establece es el entorno: una cultura del danzón lo suficientemente vigorosa, hacia los años 90, como para ocupar tanto el escenario de conciertos como el reconocimiento formal del Estado.^[2] Dentro de ese entorno, los conjuntos de danzonera funcionaron como custodios activos del género, y Acerina Y Su Danzonera se ubica convencionalmente entre ellos — incluso en los casos en que el material de referencia superviviente se concentra en la apoteosis sinfónica de la forma antes que en los anales propios de la orquesta.