Milonga: Conceptos Erróneos Comunes

Milonga ocupa un lugar inusualmente disputado en las versiones populares de la música del Río de la Plata, en parte porque la única palabra nombra más de una cosa: los catálogos de referencia la describen a la vez como un género musical y como un tipo de baile.^[1] Una segunda entrada de referencia reduce la misma etiqueta a una forma bailada únicamente, una ambigüedad que ayuda a explicar por qué las descripciones casuales de la milonga con frecuencia entran en conflicto.^[2] Los conceptos erróneos de este tipo no son errores aleatorios sino creencias ampliamente sostenidas que se presentan como hechos, surgidas del saber convencional, del estereotipo y de la simplificación de historias complicadas.^[3] Las correcciones que siguen abordan varias de esas creencias sobre la milonga específicamente, más que la mecánica general del folklore.

Una concepción frecuente sostiene que la milonga es esencialmente una cosa — ya sea un paso bailado en pareja o una pieza de música instrumental — cuando el término, de hecho, abarca ambos sentidos a la vez.^[1] La discrepancia entre las entradas de referencia, una emparejando género con baile y otra listando solo la forma bailada, es en sí misma una señal de que la palabra resiste una definición única y ordenada.^[2] La investigación académica del folklore refuerza esta pluralidad, examinando la milonga expresamente a través de sus dimensiones poéticas y musicales más que como una superficie bailada sobre un acompañamiento neutral.^[4]

Una segunda y más duradera concepción trata a la milonga como una creación exclusivamente argentina, una suposición que pasa por alto la circulación del género a ambos lados del Río de la Plata. La producción del compositor uruguayo José Pierri Sapere, que vivió de 1886 a 1957, complica esa visión, pues una colección de sus partituras publicada en Buenos Aires en 1988 incluye una "Milonga en Do" junto a otras formas regionales.^[6] Manuscritos de milonga del mismo compositor fueron digitalizados en Uruguay bajo una licencia Creative Commons, recordando que la escritura de milonga floreció en Montevideo así como a lo largo del estuario.^[7]

Una tercera concepción presenta a la milonga como puramente una cuestión de pies e instrumentos, sin vida literaria seria, pero la forma también se cultivó como verso cantado y escrito. Jorge Luis Borges incluyó una "Milonga de Manuel Flores" entre sus escritos recopilados, tratando el género como un vehículo para la poesía tanto como para el baile.^[5] La misma investigación que analiza los aires musicales de la milonga la sitúa dentro de la tradición más amplia del canto payador, el verso improvisado del Río de la Plata, confirmando que texto y melodía nunca fueron incidentales a ella.^[4]

En conjunto, estas correcciones sugieren que la reputación de la milonga ha sufrido menos de falsedades abiertas que de simplificaciones excesivas, el proceso del cual suelen nacer los conceptos erróneos comunes.^[3] Un género que es a la vez bailado, interpretado y cantado, y que pertenece tanto a la tradición argentina como a la uruguaya, no se reduce fácilmente a una sola frase, y las partituras, poemas y estudios folklóricos que sobreviven atestiguan esa amplitud.^[1] Por lo tanto, la milonga se comprende con mayor precisión como un conjunto de prácticas relacionadas que como un objeto fijo.^[4]