El resurgimiento global de la milonga en los años 2000

Una milonga es el evento social recurrente en el que se baila el tango argentino, y «el resurgimiento global de la milonga en los años 2000» designa la expansión de ese encuentro hacia una práctica de baile social a escala mundial a lo largo de las primeras décadas del siglo XXI. El baile en pareja y su música tomaron forma conjuntamente en Buenos Aires y los distritos aledaños del Río de la Plata hacia finales del siglo XIX^[1], surgiendo de una cultura musical nacional a la que las obras de referencia —siguiendo el Harvard Dictionary of Music— atribuyen «una de las tradiciones de música culta más ricas y quizás la vida musical contemporánea más activa»^[1]. El sociólogo y practicante de baile Christophe Apprill enmarca la trayectoria posterior del baile como un pasaje desde esta forma regional del Río de la Plata hacia una milonga globalizada^[2]; para los años 2000, ese pasaje había llevado el tango mucho más allá de su lugar de origen, generando escenas internacionales contemporáneas cuyas convenciones, estereotipos y roles de género Apprill toma como objeto de estudio^[2].

El tango social y la economía política de la competencia

Una línea de fractura central dentro del resurgimiento separa el tango social de su contraparte competitiva. El etnógrafo Radman Shafie sitúa esa distinción dentro de la economía política del capitalismo neoliberal, un paradigma que eleva la competencia a valor social fundamental^[3]. A partir de trabajo de campo de observación participante, entrevistas y fuentes secundarias reunidas en Buenos Aires y Los Ángeles, lee el Mundial —descrito como la mayor competencia de tango del mundo— como un escenario que promueve los valores competitivos mediante apelaciones a la tradición, y rastrea cómo el tango de competencia llega a confundirse con la forma social^[3]. Las dos ciudades divergen de manera marcada. En Los Ángeles, el límite entre el tango social y el de competencia tiende a desdibujarse; en Buenos Aires, las milongas populares persisten como focos de progresismo social y político que resisten la presión neoliberal y se oponen tanto a las normas heteropatriarcales como a las socioeconómicas^[5].

El Queer Tango y la renegociación del género

Junto a esta dimensión económica, el resurgimiento reelaboró las convenciones de género del baile. The Queer Tango Book —la primera antología internacional de su tipo en reunir bailadores, activistas, académicos y artistas en torno al tema— documentó un movimiento cuyos experimentos creativos, originados dentro de las comunidades LGBT y en apoyo a ellas, llegaron a sentirse mucho más allá de ellas, desafiando, transformando y enriqueciendo la manera en que se baila el tango argentino en el siglo XXI^[4]. Sus contribuciones abarcan desde testimonios personales hasta artículos de opinión y polémicas declaradas, capturando el espíritu del movimiento Queer Tango y con el propósito de impulsar un mayor debate y más baile social^[4]. Estos cambios corren en paralelo a la renegociación de las relaciones y los roles de género que Apprill identifica como una característica definitoria de las escenas contemporáneas del tango globalizado^[6].

Una forma cultural en disputa

En conjunto, esta producción académica presenta la milonga globalizada como una forma cultural en disputa antes que como una tradición consolidada. Shafie atribuye al tango social una capacidad dual —capaz de fomentar el individualismo por un lado y de promover la solidaridad y la cohesión social por el otro^[7]— de modo que una sola práctica puede a un tiempo afirmar los valores del mercado y ofrecer un medio para resistirlos. Leído de este modo, el resurgimiento de los años 2000 es menos un evento singular que un conjunto de movimientos superpuestos —económicos, geográficos y sociales— a través de los cuales un baile otrora local del Río de la Plata se convirtió en un campo de práctica mundial^[2].