Bad Bunny

Bad Bunny, nombre artístico de Benito Antonio Martínez Ocasio, es un rapero, cantante-compositor y productor discográfico puertorriqueño cuyo ascenso reordenó el alcance comercial de la música popular en español durante finales de los años 2010 y principios de los años 2020.^[1] Descrito con frecuencia como una figura de primer orden del Latin trap, se le atribuye en términos generales haber llevado el rap en español al mainstream global sin abandonar el idioma para lograrlo.^[2] Su carrera se desarrolla dentro de la historia más amplia del reggaeton, un género que para la década de 2010 había migrado de una corriente caribeña regional a un elemento fijo de las listas de éxitos en toda América Latina y la diáspora en los Estados Unidos.^[3] Los críticos culturales sitúan ese ascenso dentro de un patrón más amplio en el que estrellas anglófonas como Drake, Cardi B y Nicki Minaj comenzaron a grabar con reggaetoneros como J Balvin, Ozuna y el propio Bad Bunny.^[4]

Nacido el 10 de marzo de 1994 en Bayamón y criado en el sector Almirante Sur de Vega Baja, Martínez creció en un hogar trabajador —su padre, chofer de camión; su madre, maestra de escuela— donde las escuchas cotidianas abarcaban desde salsa y merengue hasta baladas pop.^[5] Su recuerdo musical más temprano fue un regalo navideño de infancia: un disco de Vico C, el rapero puertorriqueño considerado pionero del reggaetón, que le obsequiaron a los cinco años.^[6] De adolescente, se inclinó hacia voces radiales como Daddy Yankee y el cantante de salsa Héctor Lavoe, una herencia que fusionó las vertientes urbana y tradicional caribeña.^[7] Ese linaje se remonta a Daddy Yankee, el artista al que generalmente se le atribuye haber acuñado el término "reggaeton" en 1991 para denominar el sonido que entonces emergía en Puerto Rico.^[8] El propio alias del artista surgió de un episodio de infancia en el que lo obligaron a ponerse un disfraz de conejo; posteriormente, consideró que el nombre, en sus propias palabras, "se comercializaría bien".^[9]

El atractivo del reggaeton reside, según argumentan los estudiosos, en una identidad híbrida que reúne tradiciones neoafricanas, caribeñas y latinas, combinando vocales derivadas del rap y el dancehall con la figura percusiva constante conocida como dembow.^[10] Ese núcleo rítmico desciende del dancehall jamaicano: una colaboración de 1990 entre los productores Steely & Clevie y el deejay Shabba Ranks en "Dem Bow" le otorgó su nombre al patrón, construyéndose sobre la grabación anterior del dúo, "Fish Market".^[11] La forma en español de esta música, según consta en documentos judiciales, tomó forma en países como Panamá y Puerto Rico a medida que los artistas locales adaptaron ese modelo jamaicano.^[12] Desde entonces, los litigios han puesto a prueba quién es el propietario de esa base, pues una demanda colectiva por derechos de autor nombró a decenas de intérpretes de reggaeton —Bad Bunny entre ellos— por el patrón de batería que hoy es omnipresente en el género.^[13] Sus abogados refutaron que un ritmo por sí solo no es protegible bajo la ley de derechos de autor de los Estados Unidos y que él no había sampleado ninguna de las grabaciones controvertidas.^[14]

El gran avance comercial de Bad Bunny llegó en 2016, cuando el sencillo "Diles" captó la atención de la industria y condujo a un contrato con el sello Hear This Music.^[15] A ello siguió una serie de colaboraciones de crossover, entre ellas el número uno en los Estados Unidos "I Like It" junto a Cardi B y J Balvin, y el top cinco "Mía" con Drake, ambas canciones que situaron los versos en español en el centro de una radio dominada por el inglés.^[16] Tales colaboraciones ejemplificaron el fenómeno más amplio que describen los investigadores, en el que el reggaeton quedó integrado en el mainstream pop norteamericano en lugar de permanecer como una importación de nicho.^[17]

La secuencia de álbumes de Bad Bunny traza una consolidación de influencia inusualmente rápida. Su debut de 2018, X 100pre, apareció posteriormente en el ranking de los mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, mientras que YHLQMDLG, publicado en 2020, se convirtió en el álbum más reproducido en todo el mundo en Spotify ese año, con los once temas que lo integran ingresando simultáneamente al Billboard Hot 100.^[18] A finales de 2020, El Último Tour Del Mundo se convirtió en el primer álbum íntegramente en español en alcanzar el número uno del Billboard 200, y su sencillo "Dakiti" encabezó la lista global.^[19] El disco Un Verano Sin Ti, de 2022, se clasificó como el álbum más exitoso del mundo ese año según el recuento de la IFPI, y en 2023 publicó Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana.^[20] El álbum de 2025, Debí Tirar Más Fotos, fue aún más lejos al convertirse en el primer disco en español en obtener el Grammy al Álbum del Año.^[21]

La prominencia de Bad Bunny lo ha convertido en objeto recurrente de estudio académico, en particular en torno a las cuestiones de género. Un análisis del discurso enmarca su persona a través de la noción de sensibilidad posfeminista de Rosalind Gill, hallando en su música la capacidad de subvertir simultáneamente las normas de género, cuestionar la masculinidad hegemónica y representar a las mujeres como sujetos sexualmente autónomos, aun cuando reitera valores machistas más antiguos.^[22] Otros lingüistas, al examinar la colaboración "No Me Conoce" con J Balvin y Jhay Cortez, sitúan su producción dentro de los debates de larga data sobre la representación de la mujer en el reggaeton y sus discutidos efectos en los oyentes jóvenes.^[23] Su peso cultural es tal que las universidades han desarrollado cursos en torno a él; en octubre de 2023 habló sobre una de esas clases, junto al álbum Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, durante una aparición en un programa de televisión nocturno.^[24]

Más allá de la grabación, Bad Bunny ha cultivado una carrera pública diversa que lo distingue de muchos de sus pares en el género. Ha participado en la lucha libre profesional, haciendo su debut en el ring para la WWE en WrestleMania en 2021 y apareciendo posteriormente en eventos de primer nivel, y ha asumido roles cinematográficos en producciones como Bullet Train y Cassandro.^[25] En febrero de 2026 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, una actuación recibida tanto con elogios como con controversia política.^[26] Sus galardones —entre ellos múltiples premios Grammy y Latin Grammy y el reconocimiento reiterado como el artista más escuchado del año en Spotify— marcan una posición comercial^[27] que sucesores como Rauw Alejandro, identificado por la crítica como una estrella emergente de la nueva generación del género, han buscado desde entonces alcanzar.^[28]