Neoperreo

El neoperreo es un subgénero del reggaeton que alcanzó cierta popularidad en Chile, Ciudad de México y Los Ángeles, desarrollándose en gran medida al margen de los focos comerciales que habían definido el género madre.^[1] Su nombre fue difundido por primera vez como hashtag por dos de sus figuras centrales: la artista chilena Tomasa del Real y la argentina Ms Nina, a quienes se cuenta ampliamente entre las pioneras del movimiento.^[2] El subgénero tomó forma en el momento aproximado en que el reggaeton consolidaba su posición como forma mainstream global, posicionándose como su contraparte menos orientada al pop y más underground.^[3] Dentro de los Estados Unidos, su seguimiento se ha concentrado en Los Ángeles más que en Miami, donde una corriente más tradicional del reggaeton continuó prevaleciendo.^[4]

El reggaeton mismo había surgido antes y en otro lugar, trazando su linaje hasta el reggae en español que circulaba en Panamá a finales de los años 80, antes de que los artistas puertorriqueños llegaran a dominar la forma a principios de los años 90.^[5] El baile característico del género, el perreo —denominado también sandungueo— extrajo su movimiento sensual y rozante del dancehall jamaicano, junto con la salsa y el merengue, y la música evolucionó a partir del dancehall con influencias del hip hop y el ritmo caribeño.^[6] Para la década de 2010, el reggaeton se había extendido ampliamente por América Latina y había conquistado un lugar dentro de la música popular occidental mainstream, el mismo ascenso frente al cual el neoperreo definiría su sensibilidad más áspera y marginal.^[7]

Musicalmente, el neoperreo se distingue por una paleta de producción comparativamente oscura que se aleja del sonido pulido de las estrellas más vendidas del reggaeton.^[8] El subgénero es notablemente ecléctico e incorpora texturas de la música electrónica; en su fase más temprana, varios productores recurrieron a las atmósferas turbias del witch house.^[9]

Al trazar su propia genealogía, el neoperreo reivindica un parentesco con el dembow y con el reggaeton clásico de los años en que el género estaba orientado hacia la calle, destacando a Ivy Queen, cuya insistencia en la autonomía sexual femenina se trata como un precedente directo.^[10] La escena se distingue por una presencia pronunciada de mujeres y artistas queer, y sus letras trabajan con frecuencia para subvertir o apropiarse de los estereotipos de género, en particular los vinculados a la sexualidad.^[11] Del Real ha enmarcado el proyecto como la restitución de una función social corporal al baile, observando que dentro del subgénero «el perreo se ha convertido en un lubricante social» que las versiones comerciales más recientes habían dejado escapar.^[12] Comentaristas simpatizantes han llegado a calificarlo de «una revolución» en el reggaeton, reconociéndole una reorientación feminista y queer del género hacia la libertad sexual.^[13]

Más recientemente, el subgénero ha asimilado la influencia del deconstructed club, un idioma experimental y abrasivo que reelabora el vocabulario del reggaeton clásico, con la artista Arca entre sus practicantes más destacadas en pistas de sus álbumes Kick.^[14] Aunque comenzó underground, el alcance del neoperreo se amplió notablemente a lo largo de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, dejando su huella en discos de éxito comercial como Motomami de Rosalía y en artistas como Bad Gyal y La Zowi.^[15] Internet resultó central para la difusión del estilo: artistas como Isabella Lovestory publicaron por primera vez su música de forma independiente en SoundCloud antes de asociarse con productores establecidos, mientras la escena cultivaba un lenguaje visual que fusiona el net art futurista con imágenes provenientes de la cultura de barrio y los orígenes del reggaeton.^[16]