La diosa coronada: El Vallenato que inspiró a García Márquez

Pocas canciones en cualquier tradición pueden afirmar que casi le dieron su nombre a una de las grandes novelas del siglo XX — pero "La diosa coronada" sí puede.^[1]

La diosa coronada de Leandro Díaz

"La diosa coronada" ("The Crowned Goddess") es obra de Leandro Díaz, el célebre juglar ciego de nacimiento.^[1] La escribió en honor a Josefa Guerra Castro, una joven a quien admiró en su juventud y nunca olvidó.^[1] El logro que asombró a sus contemporáneos fue precisamente su imaginería: un hombre que nunca había visto un rostro humano compuso versos de viva belleza visual, invocando a una diosa y a un paisaje con una precisión que los poetas videntes envidiaban.^[4] Esa paradoja — la visión producida por el ciego — convirtió a Díaz en una figura de estatura casi mítica dentro del vallenato y "La diosa coronada" en una de sus obras emblemáticas, llevada a través del acordeón, caja y guacharaca de cada intérprete que la tomó.^[1] Donde la tradición de la piquería valoraba la rapidez y el combate, Díaz representó el otro polo del vallenato — el juglar como poeta, la canción como una pequeña obra pulida de literatura.^[4] Ciego y componiendo en la tradición oral, conservó sus canciones en la memoria en lugar de en papel, y de ese mundo interior surgieron algunas de las letras más luminosas del repertorio; sus compañeros músicos hablaban de su imaginería con una cercanía al asombro, maravillándose de que un hombre que nunca había visto pudiera describir la belleza con mayor precisión que quienes sí la habían visto.^[1]

La novela que casi recibió su nombre

Gabriel García Márquez fue un amante devoto del vallenato, y "La diosa coronada" se encontraba entre sus canciones favoritas.^[2] En 1983, mientras trabajaba en una nueva novela, le dijo directamente a Leandro Díaz: "Estoy escribiendo un libro y se llama La Diosa coronada" — "I am writing a book, and it is called The Crowned Goddess."^[2] El novelista pretendía tomar el título de la canción para su libro, tan arraigados estaban los versos de Díaz en su imaginación.^[2] Al final, siguiendo el consejo de su editor — que temía complicaciones de derechos de autor — García Márquez cambió el título, y el libro que el mundo llegó a conocer como El amor en los tiempos del cólera (Love in the Time of Cholera, 1985) llevó en su lugar una línea de la canción como su epígrafe: "En adelante van estos lugares / ya tienen su diosa coronada," acreditada a Leandro Díaz.^[3] Según se informa, el cambio le costó al novelista casi dos años de revisiones — pero la dedicatoria al inicio del libro preservó la deuda, fijando una canción de acordeón guajiro en la portada de una novela que sería leída en decenas de idiomas.^[2] Para Díaz el episodio fue una vindicación: un hombre ciego de los llanos de La Guajira, que construyó su arte sin educación formal ni visión, vio sus palabras elegidas por el novelista más célebre del idioma español para abrir un libro — reconocimiento de que los juglares del vallenato eran creadores de literatura por derecho propio.^[2]

Por qué importa

El gesto fue característico más que incidental. García Márquez — quien una vez comentó que Cien años de soledad podría leerse como "un vallenato de 400 páginas" — entrelazó el género y sus juglares a lo largo de toda su obra, y su decisión de coronar El amor en los tiempos del cólera con la línea de Díaz colocó una humilde canción de acordeón en la puerta de la literatura mundial.^[4] "La diosa coronada" se sitúa en el punto preciso donde el vallenato y la literatura del realismo mágico se encuentran en la página — el ejemplo más claro de la música de acordeón de Colombia influyendo y siendo honrada por el escritor más grande del país.^[3] Es un recordatorio de que la misma tradición produjo tanto los versos contemplativos de Díaz como la pomposa piquería de "La gota fría" — una música popular lo suficientemente amplia para albergar tanto el duelo como la canción de amor, y lo suficientemente profunda para inspirar y acompañar a la literatura más alta.^[1]